Monday
Closed
Tuesday
10am - 5pm
Wednesday
10am - 5pm
Thursday
10am - 5pm
Friday
10am - 5pm
Saturday
10am - 5pm
Sunday
12pm - 5pm

Tuesday - Saturday, 10am-5pm
Sunday, 12pm - 5pm.
The gallery and cafe are closed on Mondays.

Open Today 10am - 5pm
Monday
Closed
Tuesday
10am - 5pm
Wednesday
10am - 5pm
Thursday
10am - 5pm
Friday
10am - 5pm
Saturday
10am - 5pm
Sunday
12pm - 5pm

Tuesday - Saturday, 10am-5pm
Sunday, 12pm - 5pm.
The gallery and cafe are closed on Mondays.

Loading Events

Modern Art Oxford presents a solo exhibition of works by renowned Lebanese artist Akram Zaatari (b. 1966, Saida, Lebanon). This thought-provoking show explores Zaatari’s on-going fascination with how people choose to present themselves to the outside world.

The exhibition includes a major new video work, The Script (2018), which is born out of the artist’s research into online content connected with the Arab world. Exploring YouTube using relatively neutral search terms such as ‘father and son’, Zaatari discovered multiple films depicting fathers praying. Despite being produced by different men from different regions in the Middle East, Zaatari observed telling similarities in content which depicted men fulfilling the duty of salah – the ritual of five daily prayers undertaken by practicing Muslims – within a domestic setting. As breaking off from prayer is often frowned upon, the fathers continue praying despite their children’s mischievous attempts to distract them. In The Script, Zaatari presents a filmed re-enactment of these touching moments, paying homage to dual commitment to faith and fatherhood. Such tender scenes of domestic life are rarely seen in the Western media’s representation of the Arab world, prompting us to consider whether the men who created these original films may be deliberately attempting to redress the negative view of Islam that has prevailed in recent times.

Also included is the video installation Dance to the End of Love (2011), which explores Arab male identity through a montage of clips uploaded to YouTube by men in Libya, Yemen, Palestine, Egypt, Saudi Arabia and UAE. Showing content similarities across generations and borders, Zaatari’s montage depicts young men behaving in ways that exaggerate their masculinity. They flex muscles, perform perilous car stunts and fire guns flippantly. In contrast, the work also includes moving demonstrations of male friendships. In selecting this content, Zaatari prompts us to consider the collective of imagination of young Arab men.

Also on show is a photo-transfer installation devised onsite at Modern Art Oxford by Zaatari that extends his on-going Studio Practices series: an archive of photographs documenting the local people of the artist’s hometown of Saida. These photographs were taken by Hashem el Madani at his popular commercial photography studio, Studio Shehrazade, between the 1950s and 1970s when few households had their own camera. As with other exhibited works, the sitters have chosen to construct an image, using poses and props, which offer a fascinating insight into their aspirations and the societal norms of their time. They also remind us that although methods of self-representation may have moved on dramatically from photographic studio portraits to selfies and YouTube clips, the human desire to manufacture one’s own image transcends borders, faiths and generations.

The Script by Akram Zaatari is a touring exhibition by New Art Exchange, Nottingham, in partnership with Turner Contemporary and Modern Art Oxford. Supported by Thomas Dane Gallery, and Arts Council England. Curated by Melanie Kidd.

Read Professor Anthony Downey’s exhibition essay for The Script, ‘Transposing the Vernacular: Moving Images in the Work of Akram Zaatari’, available as a PDF in our exhibition Resources.

———————————-

يقدم الفن الحديث أكسفورد معرض مُنفرد لأعمال الفنان اللبناني الشهير أكرم زعتري (مواليد ١٩٦٦، صيدا، لبنان). يكشف معرض زعتري المثير للتفكير والجدل الاستمرار في متابعة كيفية اختيار الناس تقديم أنفسهم للعالم الخارجي.

يتضمن المعرض فلماً تصويري جد يد وكبيرالسكريبت (٢٠١٨)، والذي تم إنشاؤه من خلال بحث الفنان عن محتواه المرتبط بالعالم العربي عبر الإنترنت. بتصفح موقع اليوتيوب وباستخدام مصطلحات بحث محايدة نسبيًا مثلالأب والابن، واكتشاف العديد من الأفلام التي تصور الآباء يقيمون الصلاة. على الرغم من إنتاج الافلام من قبل رجال مختلفين من مناطق مختلفة في الشرق الأوسط، فقد لاحظ زعتري وجود أوجه تشابه في المحتوى الذي يصور الرجال الذين يقومون بواجب الصلاةوهي طقوس الصلوات الخمسة اليومية التي يقوم بها المسلمون المتدينونفي الإطار العائلي.

وبما أن الابتعاد عن الصلاة غالباً مُنكر على المُسلم، يستمر الآباء في الصلاة على الرغم من محاولات أطفالهم باللعب العفوي من حولهم لصرف انتباههم. في السكريبت يقدم زعتري فلماً لإعادة تمثيل هذه اللحظات المؤثّرة، وتكريم الالتزام المزدوج بالإيمان والأبوة. ونادراً ما تُتاح الفرصة لوسائل الإعلام الغربي مشاهد الحياة المنزلية للعالم العربي، مما يدفعنا إلى النظر فيما إذا كان الرجال الذين صنعوا هذه الأفلام الأصلية قد يحاولون عمداً تصحيح الصورة السلبية للإسلام التي سادت في الآونة الأخيرة. كما تضمنت أيضًا عملية تثبيت الفيديوالرقص حتى نهاية الحب (٢٠١١)، والتي تستكشف الهوية العربية للذكور من خلال مونتاج من المقاطع التي تم تحميلها على يوتيوب من قبل رجال في ليبيا واليمن وفلسطين ومصر والمملكة العربية السعودية والإمارات العربية المتحدة. يُظهر مونتاج زعتري التشابه بين المحتوى عبر الأجيال والحدود، ويصور الشباب يتصرفون بطرق تبالغ في ذكورتهم.  تحريك العضلات بمرونة، القيام بالأعمال المثيرة بالسيارات المحفوفة بالمخاطر والبنادق النارية وبصورة متهورة. على النقيض من ذلك، يتضمن العمل أيضًا تحريك مظاهرات مُتألفة من مجموعة أصدقاء. عند اختيار هذا المحتوى، يدفعنا زعتري إلى التفكير الجماعي في تخيل الشبان العرب.

كما يعرض المعرض تركيب نقل الصور الى صالة معرض في الفن الحديث أكسفورد من قبل زعتري الذي يوسع سلسلة أعماله في مجال للتصوير الفوتوغرافي: وهو عبارة عن أرشيف للصور الفوتوغرافية التي توثق السكان المحليين في مدينة صيدا مسقط رأس الفنان. التقطت هذه الصور من قبل هاشم المدني في استديوهاته الشعبية للتصوير الفوتوغرافي، استوديو شهرزاد، بين خمسينيات وسبعينيات القرن الماضي، عندما كان لدى عدد قليل من الأُسر كاميرا خاصة بها.

كما هو الحال مع اعمال المعروضة الاخرى، اختار المجلس بناء صورة باستخدام أوضاع وزينات وأثاث الخاصة بالإخراج المسرحي، والتي تقدم نظرة رائعة على تطلعاتهم والمعايير الاجتماعية في أوقاتهم. وهم أيضاً يذكروننا بأنه على الرغم من أن طرق التمثيل الذاتي ربما انتقلت بشكل كبير من صور استوديوهات التصوير إلى صور شخصية ومقاطع اليوتيوب، فإن الرغبة البشرية في صنع صورة خاصة تتسامى الحدود والأديان والأجيال.

السكريبت بإخراج أكرم زعتري وهو معرض متجول بمساعدة التبادل الفني الجديد، في نوتنغهام، بالشراكة مع تيرنر المعاصرة والفن الحديث أكسفورد. بدعم من معرض توماس دِن، ومجلس الفنون في انجلترا. برعاية ميلاني كيد.

Akram Zaatari | أكرم زعتري

Born in Saida, Lebanon in 1966, Akram Zaatari is a filmmaker, photographer, archival artist and curator whose practice has explored and investigated issues pertinent to post-war Lebanon and the ways in which television mediates territorial conflicts and wars. His work also has a particular focus on the circulation and production of images in the context of today's geographic divisions in the Middle East.

In 1997 Zaatari co-founded the Arab Image Foundation, Beirut’s leading institution dedicated to the study and preservation of photography in the Middle East, North Africa and the Arab diaspora, and has focused for many years on studying the history of Studio Shehrazade, Saida, and the photographs of Hashem el Madani (1928-2017), ensuring their safe transfer to the Arab Image Foundation.

Recent exhibitions include Letter to a Refusing Pilot, Moderna Museet, Malmö, Sweden (2018); Against Photography. An Annotated History of the Arab Image Foundation, MACBA, Barcelona, Spain, touring to K21, Dusseldorf, Germany; Museum of Modern and Contemporary Art, Seoul, Korea (2017); Double Take: Akram Zaatari and the Arab Image Foundation, National Portrait Gallery, London (2017); and Akram Zaatari: The End of Time, The Common Guild, Glasgow (2016). Zaatari lives and works in Beirut.

--------------

ولد أكرم زعتري في صيدا، لبنان عام ١٩٦٦، وهو صانع أفلام ومصور وفنان أرشيفي ومُقيم فني، وقد بحثت ممارساته التحقيق في قضايا متعلقة بلبنان بعد الحرب والطرق التي يتوسط بها التلفزيون الصراعات والحروب الإقليمية. كما يركز عمله بشكل خاص على توزيع وإنتاج الصور في سياق التقسيمات الجغرافية الحالية في الشرق الأوسط.

في عام ١٩٧٧، شارك زعتري في تأسيس مؤسسة الصور العربية، وهي مؤسسة رائدة في بيروت مكرسة لدراسة وحفظ التصوير في الشرق الأوسط وشمال أفريقيا والشتات العربي، وركزت لسنوات عديدة على دراسة تاريخ ستوديو شهرزاد ، صيدا ، وصور هاشم المدني (١٩٢٨-٢٠١٧) ، لضمان نقلها بشكل آمن إلى مؤسسة الصور العربية

وتشمل المعارض الأخيرة رسالة إلى الطيار الرافض، موديرنا ميوزيت، مالمو ، السويد (٢٠١٨) ؛ ضد التصوير. تاريخ تفصيلي لمؤسسة الصور العربية، MACBA ، برشلونة ، إسبانيا ، يتجول في K21 ، دوسلدورف ، ألمانيا. متحف الفن الحديث والمعاصر، سيؤول، كوريا (٢٠١٧)؛ تأخذ المزدوجة: أكرم زعتري ومؤسسة الصور العربية، معرض الصور الوطنية، لندن (٢٠١٧)؛ وأكرم زعتري: نهاية الزمن، النقابة المشتركة، غلاسكو (٢٠١٦). الان زعتري يعيش ويعمل في بيروت

Supported by